{"id":9021,"date":"2025-09-23T14:56:58","date_gmt":"2025-09-23T17:56:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/?page_id=9021"},"modified":"2025-10-14T20:52:46","modified_gmt":"2025-10-14T23:52:46","slug":"festfoto-2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/festfoto-2025\/","title":{"rendered":"FestFoto 2025"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
Foto: Alessandra Fran\u00e7a<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Linha D\u2019\u00c1gua –  FestFoto 2025<\/strong>
Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre<\/strong>
27 de setembro a 31 de outubro<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

O FestFoto \u2013 Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre chega \u00e0 sua 18\u00aa edi\u00e7\u00e3o com o com o tema Linha d\u2019\u00c1gua. As exposi\u00e7\u00f5es abrem no dia 27 de setembro na Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega e no Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz, no centro da capital.<\/p>\n\n\n\n

PROGRAMA\u00c7\u00c3O<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

27 de setembro, S\u00e1bado<\/strong><\/mark>
10h – Abertura da exposi\u00e7\u00e3o \u00c1rvore, <\/strong>com performance-instala\u00e7\u00e3o “Wazak\u00e1 – A \u00e1rvore do mundo”, Coletivo Frete Gr\u00e1tis (20 minutos)
Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega (frente ao Margs)<\/p>\n\n\n\n

16h – Boas-vindas<\/strong>
Com Henilton Menezes, Secret\u00e1rio de Fomento e Incentivo \u00e0 Cultura (MinC)<\/p>\n\n\n\n

16h15 – Apresenta\u00e7\u00e3o dos artistas convidados<\/strong> Ana Sabi\u00e1, Cassio Vasconcellos, Claudia Jaguaribe, Leopoldo Plentz, Pedro David Rog\u00e9rio Assis (SP) e Rog\u00e9rio Reis (RJ)<\/p>\n\n\n\n

17h30 – Performance-instala\u00e7\u00e3o<\/strong> \u201cFrete Gr\u00e1tis para todo o Norte, Exceto para o Brasil\u201d (20 minutos)<\/p>\n\n\n\n

18h – Abertura das exposi\u00e7\u00f5es<\/strong> na Galeria Arquip\u00e9lago
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

30 de setembro (ter\u00e7a-feira)<\/mark><\/strong>
18h \u00e0s 19h – Visita guiada com Melissa Flores<\/strong>
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

4 de outubro (s\u00e1bado)<\/mark><\/strong>
16h – Abertura da exposi\u00e7\u00e3o Futon Afetivo: Tr\u00edptico das \u00c1guas<\/strong>, obra coletiva com Shinji Nagabe<\/p>\n\n\n\n

16h30 – Palestra com Shinji Nagabe<\/strong>
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

7 de outubro – (ter\u00e7a-feira)<\/mark><\/strong>
18h – Conversa Bob Wolfenson,<\/strong> seguida de visita\u00e7\u00e3o \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o SUB\/Emerso
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)
Audit\u00f3rio Barbosa Lessa<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

9 de outubro – (quinta-feira)<\/mark><\/strong>
18hs – Conversa com o autor Mateus Bruxel<\/strong> – Na Mancha da Inunda\u00e7\u00e3o: Fotojornalismo como Escrita e Mem\u00f3ria.Imagens da maior inunda\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria de Porto Alegre, sobrepostas aos mesmos cen\u00e1rios um ano depois, buscam preservar a mem\u00f3ria coletiva e estimular reflex\u00e3o sobre o trauma e os desafios impostos pelos extremos clim\u00e1ticos cada vez mais frequentes no Rio Grande do Sul.
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)
Audit\u00f3rio Barbosa Lessa<\/p>\n\n\n\n

19h – Lan\u00e7amento do livro<\/strong> Estas Figuras de Tempos e Sonhos, de Joaquim Paiva, com a presen\u00e7a do autor.
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)
Audit\u00f3rio Barbosa Lessa<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

11 de outubro – (s\u00e1bado)<\/mark><\/strong>
16h – \u00c1guas:Territ\u00f3rio Sagrado nas Religi\u00f5es de Matriz Africanas<\/strong> apresenta\u00e7\u00e3o do trabalho da fot\u00f3grafa Mirian Fichtner, comentada por M\u00e3e Bia de Yemanj\u00e1 (Ilha da Pintada) e Iya Sandrali de Oxum (Pelotas)
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)
Audit\u00f3rio Barbosa Lessa<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

18 de outubro (s\u00e1bado)<\/mark><\/strong>
16h – Arte e mudan\u00e7as clim\u00e1ticas<\/strong> – Emerg\u00eancias e processos criativos – Arte e Emerg\u00eancia Clim\u00e1tica, com Cristiano Santana e Marina Chiapinotto
18h – Caso MARGS e o acervo de Luiz Carlos Felizardo, <\/strong>com Raul Holtz (Arquivista e Coordenador do N\u00facleo de Acervos e Pesquisa do MARGS) e Marco Antonio Filho (fot\u00f3grafo e pesquisador)
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)
Audit\u00f3rio Barbosa Lessa<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

30 de outubro (quinta-feira)<\/mark><\/strong>
18h – Pequena Enciclop\u00e9dia Sociopol\u00edtica Ilustrada do Brasil Contempor\u00e2neo,<\/strong> de Andrea Eichenberger. Visita guiada e conversa da autora com Sinara Sandri, co-diretora do FestFoto, Niura Legramante Ribeiro (UFRGS), Charles Monteiro (PUC) e Corn\u00e9lia Eckert (UFRGS)
Com o apoio do Instituto Franc\u00eas de Paris.
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz (R. dos Andradas, 1223 – Centro Hist\u00f3rico)
Audit\u00f3rio Barbosa Lessa<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

EXPOSI\u00c7\u00d5ES<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u00c1rvore – 27 de setembro a 9 de outubro<\/mark><\/strong>
Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega
Centro Hist\u00f3rico<\/p>\n\n\n\n

Convidados:
Ana Sabi\u00e1<\/strong> – Utopias Bot\u00e2nicas
C\u00e1ssio Vasconcellos<\/strong> – Viagem Pictoresca pelo Brasil
Claudia Jaguaribe<\/strong> – Viveiro
Leopoldo Plentz<\/strong> – Topografia
Pedro David<\/strong> – Sufocamento
Rog\u00e9rio Assis <\/strong>– Rios A\u00e9reos
Rog\u00e9rio Reis<\/strong> – Na Lona<\/p>\n\n\n\n

Fotograma Livre – Tema \u00c1rvore<\/mark><\/strong>
Alessandra Fran\u00e7a (AM) <\/strong>– Minhas saudades passam pelos rios
Bruno Ribeiro (BA)<\/strong> – Interfer\u00eancia
Carolina Leipnitz (RS)<\/strong> – Raiz e Mem\u00f3ria
Daniel Mira (DF) <\/strong>– Me Deixe Existir
Fabiano Carvalho (AC) <\/strong>– Placa M\u00e3e
Jos\u00e9 Roberto Bassul (DF)<\/strong> – Cidades Invis\u00edveis
Kitty Paranagu\u00e1 (RJ) <\/strong>– Para Al\u00e9m das Flores
Nilmar Lage (MG) <\/strong>– P\u00f3s-Vale do A\u00e7o
Nivando Bezerra<\/strong> – O Sussurro e a L\u00e1grima
Ricardo Ravanello<\/strong> – Biodesign<\/p>\n\n\n\n

Exposi\u00e7\u00e3o Retratando Hist\u00f3rias<\/mark><\/strong>
Fotos realizadas pelos participantes das oficinas de fotografia no Morro da Cruz em parceria com o Coletivo Aut\u00f4nomo Morro da Cruz e com o CEA – Bom Jesus.
Projeto realizado atrav\u00e9s do Edital Funarte de Eventos Calendarizados\/A\u00e7\u00f5es Continuadas 2023.<\/p>\n\n\n\n

Linha D\u2019\u00c1gua – 27 de setembro a 18 de outubro<\/mark><\/strong>
Galeria Arquip\u00e9lago
Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz
Visita\u00e7\u00e3o: segunda-feira a sexta-feira (10h \u00e0s 19h) e s\u00e1bado (11h \u00e0s 18h).<\/p>\n\n\n\n

Convidados:
Bob Wolfenson<\/strong> – Sub\/Emerso
Andrea Eichenberger <\/strong>– Pequena Enciclop\u00e9dia Sociopol\u00edtica Ilustrada do Brasil Contempor\u00e2neo (Com o apoio do Instituto Franc\u00eas de Paris)
Melissa Flores <\/strong>– Inconceb\u00edveis<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Consolidado como um dos eventos mais importantes da fotografia contempor\u00e2nea no Brasil e na Am\u00e9rica Latina, o FestFoto investe na conex\u00e3o com performance e poesia e amplia suas atividades para levar fotografia ao espa\u00e7o p\u00fablico central e a comunidades da capital. A programa\u00e7\u00e3o mescla exposi\u00e7\u00f5es com artistas reconhecidos, ateliers de produ\u00e7\u00e3o e constru\u00e7\u00e3o coletiva de obras. <\/p>\n\n\n\n

Entre os destaques est\u00e1 a presen\u00e7a de fot\u00f3grafos como Bob Wolfenson e Rog\u00e9rio Reis, do artista visual Shinji Nagabe, o interc\u00e2mbio com o coletivo de artistas multilinguagem Frete Gr\u00e1tis e a participa\u00e7\u00e3o de poetas portoalegrenses Agnes Maria, Mikaa e Felipe Deds.  <\/p>\n\n\n\n

Em 2025, o Festival reafirma sua voca\u00e7\u00e3o de ser um lugar de escuta, resist\u00eancia e transforma\u00e7\u00e3o, trazendo a fotografia como linguagem capaz de atravessar quest\u00f5es sociais, ecol\u00f3gicas e humanit\u00e1rias. Passados mais de um ano das enchentes de maio de 2024 que paralisou todo o estado do Rio Grande do Sul, o FestFoto se v\u00ea no desafio de manter sua proposta de evento cultural com perfil de prestador de servi\u00e7o e se coloca no desafio de buscar os caminhos que a fotografia percorre para tratar das quest\u00f5es ambientais e que se somam ao debate sobre as mudan\u00e7as clim\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

LINHA D\u2019\u00c1GUA<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

O tema Linha d\u2019\u00c1gua \u00e9 uma met\u00e1fora visual e po\u00e9tica que aborda o vis\u00edvel e o invis\u00edvel, a superf\u00edcie e a profundidade, as camadas da mem\u00f3ria, do corpo e do territ\u00f3rio. Em um tempo em que a crise clim\u00e1tica j\u00e1 n\u00e3o \u00e9 uma possibilidade futura, mas uma situa\u00e7\u00e3o cotidiana, o Festival re\u00fane uma s\u00e9rie de trabalhos que refletem sobre as quest\u00f5es ambientais. A partir das obras, emergem alertas ainda mais urgentes, em um cen\u00e1rio como Porto Alegre e o Rio Grande do Sul que enfrentaram a maior cat\u00e1strofe ambiental de sua hist\u00f3ria, com a enchente de 2024. Nesse n\u00facleo tem\u00e1tico, o destaque \u00e9 para a exposi\u00e7\u00e3o Sub(Emersos), de Bob Wolfenson <\/strong>que apresenta 23 fotografias que sofreram os efeitos de uma inunda\u00e7\u00e3o que ocorreu no est\u00fadio do fot\u00f3grafo em 2020. Ao resgatar as imagens em papel, o autor manteve os efeitos provocados pela \u00e1gua e ressignificar as fotografias, reunidas na exposi\u00e7\u00e3o que apresentamos no FestFoto. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

\u00c1RVORE – UMA REFLEX\u00c3O COLETIVA<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

A exposi\u00e7\u00e3o fotogr\u00e1fica \u00c1rvore \u00e9 um ato de ocupa\u00e7\u00e3o cultural na Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega, local que ficou submerso por 2 metros de \u00e1gua, durante 30 dias, em maio de 2024.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A enchente de maio de 2024 colocou toda a sociedade ga\u00facha diante da necessidade de reagir. Em agosto daquele ano, o FestFoto realizou uma exposi\u00e7\u00e3o reunindo um conjunto de imagens realizadas durante o alagamento, dando um panorama abrangente da situa\u00e7\u00e3o vivida. Em 2025, seguimos com a preocupa\u00e7\u00e3o ambiental e tivemos como objetivo reunir obras que vem observando a rela\u00e7\u00e3o humana com a natureza, em especial, a compreens\u00e3o da import\u00e2ncia das \u00e1rvores no equil\u00edbrio ambiental e o tratamento dado a elas. A mostra prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre a \u00e1rvore – como vegetal, como sistema de comunica\u00e7\u00e3o, prote\u00e7\u00e3o, ancestralidade.<\/p>\n\n\n\n

A exposi\u00e7\u00e3o ser\u00e1 realizada ao ar livre na Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega, no Centro Hist\u00f3rico de Porto Alegre e exibe o trabalho de oito convidados\/as do FestFoto:<\/strong> C\u00e1ssio Vasconcelos (SP), Claudia Jaguaribe (SP), Leopoldo Plentz (RS), Pedro David (MG) Rog\u00e9rio Assis (SP), Rog\u00e9rio Reis  (RJ) e Ana Sabi\u00e1 (SC). A mostra se completa com o trabalho de 10 artistas finalistas do Fotograma LIvre, concurso internacional realizado anualmente pelo FestFoto: <\/strong>Alessandra Fran\u00e7a (AM), Bruno Ribeiro (BA), Carolina Leipnitz (RS), Daniel Mira (DF), Fabiano Carvalho (AC), Jos\u00e9 Roberto Bassul (DF), Kitty Paranagu\u00e1 (RJ), Nilmar Lage (MG), Nivando Bezerra (CE) e Ricardo Ravanello (RS). <\/p>\n\n\n\n

O p\u00fablico tamb\u00e9m poder\u00e1 ver a exposi\u00e7\u00e3o [Re]Tratando Hist\u00f3rias<\/strong>, resultado das oficinas de fotografia feitas pelo FestFoto Descentralizado em 2024 com participantes das comunidades do Morro da Cruz e Bom Jesus. <\/p>\n\n\n\n

O FestFoto – Criado em 2007, se tornou refer\u00eancia ao conectar artistas, curadores, pesquisadores e p\u00fablico em torno da reflex\u00e3o cr\u00edtica sobre a imagem. Reconhecido por ter sido o primeiro festival brasileiro a adotar a fotografia  projetada, sem preju\u00edzo para a fotografia impressa, o FestFoto \u00e9 um espa\u00e7o de acessibilidade, diversidade e descentraliza\u00e7\u00e3o cultural, aproximando a fotografia de diferentes territ\u00f3rios e comunidades. O FestFoto criou a maior plataforma de leituras de portf\u00f3lios do pa\u00eds e aproximou fot\u00f3grafos e fot\u00f3grafas brasileiros(as) das produ\u00e7\u00f5es de fotografia na Am\u00e9rica do Sul, Am\u00e9rica do Norte, Europa, Jap\u00e3o e China, abrindo portas para novas gera\u00e7\u00f5es ao mercado da arte e festivais internacionais. Ao longo dos seus 18 anos, o FestFoto possibilitou que a fotografia brasileira tivesse maior visibilidade no cen\u00e1rio internacional. No plano nacional, o FestFoto \u00e9 uma oportunidade para fot\u00f3grafos (as) de todas as regi\u00f5es do Brasil se encontrarem em Porto Alegre para trocas e interc\u00e2mbio intenso e aproxima\u00e7\u00e3o entre curadores(as) e artistas. <\/p>\n\n\n\n

Entre os momentos marcantes do Festival, est\u00e3o a exposi\u00e7\u00e3o Genesis, de Sebasti\u00e3o Salgado, com curadoria de L\u00e9lia Salgado, a participa\u00e7\u00e3o de Martine Franck e Marc Riboud, da ag\u00eancia Magnum, as homenagens a Claudia Andujar, Luis Humberto, Luiz Carlos Felizardo e Ricardo Chaves, al\u00e9m dos principais nomes da fotografia brasileira, fot\u00f3grafos, curadores, pesquisadores, educadores que ajudaram a construir o FestFoto.<\/p>\n\n\n\n

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SERVI\u00c7O<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Data: <\/strong>27 de setembro a 31 de outubro de 2025
Locais: <\/strong>Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega e Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz – Porto Alegre
Realiza\u00e7\u00e3o: <\/strong>FestFoto
Entrada:<\/strong> Gratuita
Acessibilidade: <\/strong>Sess\u00f5es com int\u00e9rprete de LIBRAS, audiodescri\u00e7\u00e3o e materiais acess\u00edveis.<\/p>\n\n\n\n

O FestFoto \u00e9 financiado atrav\u00e9s da lei Federal de Incentivo \u00e0 Cultura – Lei Rouanet, com Patroc\u00ednio Master do Ita\u00fa e Patroc\u00ednio CSN – Apoio Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz, Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil e Institut Fran\u00e7ais – Produ\u00e7\u00e3o Brasil Imagem – Realiza\u00e7\u00e3o FestFoto e Minist\u00e9rio da Cultura Governo Federal.<\/p>\n\n\n\n

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FICHA T\u00c9CNICA<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Exposi\u00e7\u00f5es<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sub(Emersos), de Bob Wolfenson –<\/strong> A exposi\u00e7\u00e3o apresenta 23 fotografias que sofreram os efeitos da inunda\u00e7\u00e3o que ocorreu no est\u00fadio do Bob em 2020. Ao resgatar as imagens em papel, Bob manteve os estragos f\u00edsicos feitos nas fotografias e transformou na exposi\u00e7\u00e3o que apresentamos no FestFoto. <\/p>\n\n\n\n

Pequena Enciclop\u00e9dia Sociopol\u00edtica do Brasil Contempor\u00e2neo, de Andrea Eichenberger<\/strong> – Partindo de \u00edcones de elementos que representam um momento social e pol\u00edtico do Brasil recente, a fot\u00f3grafa brasileira radicada em paris Andrea Eichenberger, cria um mosaico de pequenos \u00edcones e chama para a reflex\u00e3o do valor embutido em cada um desses \u00edcones. Andrea vem a Porto Alegre para uma palestra no dia 30 de outubro.<\/p>\n\n\n\n

Exposi\u00e7\u00e3o Inconceb\u00edveis, de Melissa flores
<\/strong>A s\u00e9rie \u2018Inconceb\u00edveis\u2019, de Melissa Flores, empresta um olhar delicado sobre as rela\u00e7\u00f5es familiares, a maternidade, a infertilidade e o luto.
Melissa pesquisa fotos antigas e de seu pr\u00f3prio universo familiar. Garimpa imagens e textos como quem remonta um \u00e1lbum de fam\u00edlia onde os la\u00e7os n\u00e3o s\u00e3o de sangue, mas de sentimentos.
Invertendo a l\u00f3gica, o que une essas mulheres e seu entorno \u00e9 a perda e a impossibilidade.
Pedras colocadas sobre as fotos falam do peso do sil\u00eancio, um sil\u00eancio que tem cor, tem forma, tem volume e ocupa um espa\u00e7o enorme na fam\u00edlia.
Como pequenos planetas, s\u00e3o testemunhas do nascimento das estrelas e da forma\u00e7\u00e3o do universo. 
Eternas, mat\u00e9ria e ess\u00eancia do mundo, nos ensinam sobre como sobreviver \u00e0 morte dos sonhos.<\/p>\n\n\n\n

Futon Afetivo: Tr\u00edptico das \u00c1guas,  de Shinji Nagabe<\/strong> – <\/strong>Usando como mat\u00e9ria prima, a mem\u00f3ria do conforto e sensa\u00e7\u00e3o de carinho e acolhimento que guarda do presente que recebeu da sua m\u00e3e, um Futon feito de retalhos de sobras recolhidos na f\u00e1brica de tecidos em que a m\u00e3e trabalha, Shinji Nagabe, um nipo-brasileiro radicado em Madri, prop\u00f5e a cria\u00e7\u00e3o de uma obra coletiva, que vai unir fotografias impressas em pano e costura coletiva, confeccionada em tr\u00eas partes: um Futon criado pelas mulheres da usina de reciclagem do Centro de Educa\u00e7\u00e3o Ambiental da Vila Pinto, no bairro Bom Jesus, zona leste de Porto Alegre; um Futon criado pelos adolescentes das oficinas de fotografia ministradas pelo FestFoto em parceria com o Coletivo Aut\u00f4nomo do Morro da Cruz e um Futon criado pelo p\u00fablico do FestFoto. Os Futons feitos pelas mulheres da Bom Jesus e jovens do Morro da Cruz integram as atividades da 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o do FestFoto Descentralizado. Os tr\u00eas formam o Futon Afetivo: Tr\u00edptico das \u00e1guas. A confec\u00e7\u00e3o dos Futons ser\u00e1 realizada com a presen\u00e7a do Shinji Nagabe em Porto Alegre e o Tr\u00edptico ser\u00e1 exposto no Espa\u00e7o For\u00e7a e Luz.<\/p>\n\n\n\n

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ARTISTAS CONVIDADOS DO FESTFOTO 2025<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
    \n
  • C\u00e1ssio Vasconcellos<\/strong> \u2013 Fot\u00f3grafo paulistano conhecido por composi\u00e7\u00f5es a\u00e9reas e experimenta\u00e7\u00f5es com paisagens urbanas e naturais.<\/li>\n\n\n\n
  • Cl\u00e1udia Jaguaribe<\/strong> \u2013 Artista visual que explora rela\u00e7\u00f5es entre natureza, cidade e identidade por meio da fotografia e v\u00eddeo.<\/li>\n\n\n\n
  • Leopoldo Plentz <\/strong>\u2013 Fot\u00f3grafo ga\u00facho cuja obra transita entre o cotidiano e a mem\u00f3ria afetiva, com forte apelo po\u00e9tico.<\/li>\n\n\n\n
  • Pedro David <\/strong>\u2013 Fot\u00f3grafo mineiro que investiga paisagens e transforma\u00e7\u00f5es do territ\u00f3rio brasileiro em narrativas visuais.<\/li>\n\n\n\n
  • Rog\u00e9rio Assis <\/strong>\u2013 Fot\u00f3grafo documental voltado a temas socioambientais, especialmente a regi\u00e3o amaz\u00f4nica.<\/li>\n\n\n\n
  • Rog\u00e9rio Reis<\/strong> \u2013 Fot\u00f3grafo e jornalista que retrata o cotidiano urbano com foco em temas sociais e pol\u00edticos.<\/li>\n\n\n\n
  • Andrea Eichenberger<\/strong> \u2013 Artista e pesquisadora que desenvolve projetos fotogr\u00e1ficos sobre identidade, deslocamentos e fronteiras.<\/li>\n\n\n\n
  • Bob Wolfenson<\/strong> \u2013 Fot\u00f3grafo renomado na moda e retrato, com incurs\u00f5es autorais que abordam a cultura brasileira.<\/li>\n\n\n\n
  • Melissa Flores<\/strong> \u2013 Fot\u00f3grafa e artista visual que investiga mem\u00f3rias, ancestralidades e apagamentos por meio da imagem.<\/li>\n\n\n\n
  • Shinji Nagabe<\/strong> \u2013 Artista nipo-brasileiro cuja obra mistura elementos da cultura pop, identidade e tradi\u00e7\u00f5es japonesas.<\/li>\n\n\n\n
  • Ana Sabi\u00e1 <\/strong>\u2013 Fot\u00f3grafa, pesquisadora e professora que trabalha com autorrepresenta\u00e7\u00e3o, surrealismo e po\u00e9ticas feministas.<\/li>\n\n\n\n
  • Mateus Bruxel<\/strong> – <\/strong>Fot\u00f3grafo e jornalista. Vive em Porto Alegre. Trabalha para o jornal Zero Hora e desenvolve projetos de fotografia e v\u00eddeo. J\u00e1 recebeu diversos pr\u00eamios e teve fotografias exibidas em mostras no Brasil, Uruguai, M\u00e9xico, Nova Iorque e Londres.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
    \n\n\n\n

    ARTISTAS E OBRAS SELECIONADAS DA CONVOCAT\u00d3RIA 2025<\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Ricardo Ravanello <\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Ricardo Ravanello \u00e9 fot\u00f3grafo, professor, mestre em Ci\u00eancias da Linguagem e Doutor em Ci\u00eancias da Comunica\u00e7\u00e3o. A partir de suas pesquisas te\u00f3ricas, adotou como filosofia de cria\u00e7\u00e3o, a valoriza\u00e7\u00e3o de dois aspectos da fotografia: o primeiro, \u00e9 a sua materialidade. Da\u00ed o interesse em explorar os processos hist\u00f3ricos de impress\u00e3o qu\u00edmica, que conferem \u00e0 fotografia uma condi\u00e7\u00e3o de originalidade, exclusividade e raridade. <\/p>\n\n\n\n

    Obra: Biodesign – Em Biodesign, reduzimos o colorido da flora ao monocrom\u00e1tico, utilizando uma luz suave e um fundo neutro, buscando-se decantar as formas primitivas que surgem como pe\u00e7as esculturais modeladas pelos milh\u00f5es de anos da evolu\u00e7\u00e3o. Fotografando com uma lente macro, cada imagem final \u00e9 produzida digitalmente somando dezenas de fotografias tomadas de maneira a capturar progressivamente todos os planos de foco (empilhamento de foco). Assim, al\u00e9m da forma, conseguimos tamb\u00e9m destacar as texturas, que, em sua escala natural, n\u00e3o s\u00e3o percebidas pelos nossos olhos. Essas imagens impressas, por ganharem um aspecto gr\u00e1fico, s\u00e3o confundidas com desenhos. A maneira como a tridimensionalidade e as texturas s\u00e3o capturadas, resultado do processo de empilhamento de foco executado por um algoritmo, n\u00e3o s\u00e3o naturais \u00e0 percep\u00e7\u00e3o biol\u00f3gica que v\u00ea com reduzida profundidade de campo, tampouco s\u00e3o de uma falsa flora como as fic\u00e7\u00f5es de Herbarium. Pelo contr\u00e1rio, revelam aspectos do mundo natural de forma mais “cient\u00edfica” que nosso sistema visual permite ver. Paradoxalmente, esse hiper-real, frente aos nossos sentidos limitados, apresenta-se ao imagin\u00e1rio como fic\u00e7\u00e3o. E nesse ponto vemos um dos progressos da linguagem a partir das novas tecnologias. Durante toda a hist\u00f3ria da fotografia, a busca ontol\u00f3gica do meio, ora pela via da t\u00e9cnica, ora pelo discurso, foi na dire\u00e7\u00e3o da verossimilhan\u00e7a com o real, em ato de vassalagem ao documento. As novas formas de produzir imagens no sistema digital, que unificam sistemas \u00f3ticos com algoritmos, tendem a incluir na produ\u00e7\u00e3o de imagens, outras formas al\u00e9m das emana\u00e7\u00f5es de luz da realidade concreta. Com isso abre-se um enorme campo de atua\u00e7\u00e3o ao imagin\u00e1rio, uma vez que \u00e9 poss\u00edvel se desprender do mundo material e inventar imagens sem refer\u00eancias. As imagens de Biodesign, embora n\u00e3o representem \u00e1rvores em sua totalidade f\u00edsica, evocam seus princ\u00edpios \u2013 c\u00f3digo-matriz, como modelo org\u00e2nico que comunica a complexidade do mundo natural. Nessas imagens a fotografia \u00e9 linguagem, abrigo e express\u00e3o da continuidade entre natureza, cultura e tecnologia.<\/p>\n\n\n\n

    Bruno Ribeiro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Bruno Ribeiro, 54 anos, fot\u00f3grafo e artista visual natural de Salvador, iniciou sua carreira aos 18 anos, atuando em diversas \u00e1reas da fotografia. Hoje, soma mais de tr\u00eas d\u00e9cadas de trajet\u00f3ria vivendo exclusivamente da arte. Realizou diversas exposi\u00e7\u00f5es individuais, participou de sal\u00f5es de arte, exposi\u00e7\u00f5es coletivas no Brasil, al\u00e9m de mostras internacionais na Col\u00f4mbia e nos Estados Unidos. Teve obras publicadas em livros e guias internacionais. <\/p>\n\n\n\n

    Obra: Interfer\u00eancia – A s\u00e9rie “Interfer\u00eancia” investiga a rela\u00e7\u00e3o entre natureza e express\u00e3o humana por meio de uma t\u00e9cnica mista que combina fotografia, pintura, colagem e sobreposi\u00e7\u00e3o. As imagens partem do registro fotogr\u00e1fico de \u00e1rvores e galhos que s\u00e3o posteriormente trabalhadas manualmente e digitalmente, sobrepondo camadas crom\u00e1ticas, formas abstratas e gestos pict\u00f3ricos ao registro original. O processo busca romper a neutralidade da fotografia documental, tensionando o olhar do espectador entre o real e o subjetivo. A pintura interv\u00e9m como ru\u00eddo, como presen\u00e7a, como interfer\u00eancia \u2014 sugerindo mem\u00f3rias, fragilidades e pot\u00eancias da natureza em um tempo de excesso de imagens e devasta\u00e7\u00e3o ambiental. “Interfer\u00eancia” \u00e9, portanto, um ensaio visual sobre perman\u00eancia e transforma\u00e7\u00e3o. Cada imagem resulta do embate entre controle t\u00e9cnico e impulso criativo, entre captura e cria\u00e7\u00e3o, propondo uma experi\u00eancia sens\u00edvel e simb\u00f3lica com o mundo natural.<\/p>\n\n\n\n

    Jos\u00e9 Roberto Bassul <\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Nascido no Rio de Janeiro, Jos\u00e9 Roberto Bassul (1957) cresceu em Bras\u00edlia, onde se graduou e obteve um mestrado em Arquitetura e Urbanismo. Teve aulas de fotografia quando ainda era adolescente. Ap\u00f3s uma pr\u00e1tica longa, intensa e diversificada como arquiteto, voltou \u00e0 sua dedica\u00e7\u00e3o art\u00edstica exclusivamente para a fotografia. Bassul define seus trabalhos visuais como “uma tentativa de desenhar pensamentos, projetar desejos e construir espa\u00e7os para a imagina\u00e7\u00e3o”. <\/p>\n\n\n\n

    Obra: Cidades Invis\u00edveis <\/p>\n\n\n\n

    Kitty Paranagu\u00e1 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Kitty Paranagu\u00e1 (1955) nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua obra retrata aspectos e espa\u00e7os geogr\u00e1ficos a partir da conex\u00e3o que estabelece com pessoas, lugares, cren\u00e7as, humores e mem\u00f3rias. Com mais de quarenta anos de fotografia, Kitty Paranagu\u00e1 Iniciou sua carreira como rep\u00f3rter fotogr\u00e1fica no Jornal do Brasil, onde trabalhou por 4 anos.<\/p>\n\n\n\n

    Obra: Para Al\u00e9m das Flores\u2026 <\/p>\n\n\n\n

    Nilmar Lage<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Mestre pelo Programa Interdisciplinar de P\u00f3s Gradua\u00e7\u00e3o em Estudos Rurais da Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri (UFJVM) (2021), com uma pesquisa fotoetnogr\u00e1fica sobre a Comunidade Quilombola do Ausente. P\u00f3s Graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual pela Est\u00e1cio de S\u00e1 (2019). Gradua\u00e7\u00e3o em Comunica\u00e7\u00e3o Social \/ Jornalismo pelo Centro Universit\u00e1rio do Leste de Minas Gerais (2006). Al\u00e9m de forma\u00e7\u00e3o internacional no Centro de Fotografia de Montevideo (CDF) e pela Escuela Internacional de Cine Y TV (EICTV), em Cuba. <\/p>\n\n\n\n

    Obra: P\u00f3s-Vale do A\u00e7o <\/p>\n\n\n\n

    Nivando Bezerra <\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Nivando Bezerra \u00e9 graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Cear\u00e1 em 2020, dedica-se a trabalhos autorais que t\u00eam integrado mostras em diversos festivais de fotografia: Encontros de Agosto em 2016, Festival Solar em 2018 (Mostra de Fot\u00f3grafos Cearenses), Foto Sururu em 2020, Festival Solar 2022 (mostra Horizontes Desejantes) e mais recentemente em 2025 a exposi\u00e7\u00e3o coletiva Paisagens do Invis\u00edvel, Po\u00e9ticas de Si no Museu da Fotografia Fortaleza.<\/p>\n\n\n\n

    Obra: O sussurro e a l\u00e1grima <\/p>\n\n\n\n

    Fabiano Carvalho<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Psic\u00f3logo e fot\u00f3grafo atuante na Amaz\u00f4nia acreana, onde desenvolve pr\u00e1ticas art\u00edsticas ligadas ao cuidado, \u00e0 escuta e \u00e0 rela\u00e7\u00e3o sens\u00edvel com o territ\u00f3rio. <\/p>\n\n\n\n

    Obra: Placa m\u00e3e <\/p>\n\n\n\n

    Daniel Mira<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Daniel Mira \u00e9 um pensador da arte. Atuando como artista, pesquisador e empreendedor criativo. Graduou-se em artes pela Universidade de Bras\u00edlia, especializando-se em Po\u00e9ticas Visuais, como mestre em Design e doutor em processos criativos inspirados na natureza pela Universidade de Bras\u00edlia. Atua no contexto das pesquisas “po\u00e9ticas” inspiradas na natureza, tendo como abordagem a interse\u00e7\u00e3o entre o sens\u00edvel e o l\u00f3gico para forma\u00e7\u00e3o do pensamento humano e suas express\u00f5es. <\/p>\n\n\n\n

    Obra: ME DEIXE EXISTIR <\/p>\n\n\n\n

    Carolina Alberton Leipnitz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Carolina Alberton Leipnitz \u00e9 fot\u00f3grafa documental e artista visual, atuando com fotografia desde 2006. Formada em Rela\u00e7\u00f5es P\u00fablicas, constr\u00f3i uma abordagem sens\u00edvel e socialmente engajada em torno de temas como mem\u00f3ria, resili\u00eancia, nascimento e desastres clim\u00e1ticos. <\/p>\n\n\n\n

    Obra:  Raiz e Mem\u00f3ria <\/p>\n\n\n\n

    Alessandra Fran\u00e7a<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Artista Visual e Fot\u00f3grafa, de Itacoatiara\/AM. Forma\u00e7\u00e3o em Administra\u00e7\u00e3o de Empresas e especializa\u00e7\u00e3o em Gest\u00e3o de Pessoas (UERJ). Cursando Museologia (UNB). Os trabalhos autorais s\u00e3o voltados para mem\u00f3rias afetivas mesclando colagem, fotografias explorando a combina\u00e7\u00e3o de diversos materiais e t\u00e9cnicas para criar obras que desafiam a percep\u00e7\u00e3o e a reflex\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

    Obra: Minhas saudades passam pelos rios\u2026<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    \n\n\n\n

    ACESSIBILIDADE E DESCENTRALIZA\u00c7\u00c3O DA CULTURA <\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Em sua 18\u00aa edi\u00e7\u00e3o, o FestFoto reafirma seu compromisso com a acessibilidade, diversidade, descentraliza\u00e7\u00e3o e sustentabilidade, fortalecendo o di\u00e1logo entre arte, territ\u00f3rio e sociedade, tanto em espa\u00e7os expositivos de Porto Alegre quanto por meio de sua plataforma digital, que conecta o Festival ao p\u00fablico global. O marco mais recente do FestFoto foi a cria\u00e7\u00e3o de uma vers\u00e3o descentralizada, realizada em territ\u00f3rios perif\u00e9ricos de Porto Alegre, o FestFoto Descentralizado<\/strong>. A primeira edi\u00e7\u00e3o aconteceu em 2024 com atividades de fotografia no Morro da Cruz e Bom Jesus, localizadas na zona leste de Porto Alegre. Em 2025, a segunda edi\u00e7\u00e3o acontece novamente nessas comunidades, mas com novidades, incluindo atividades educativas envolvendo uma escola p\u00fablica de ensino fundamental (EMEF Morro da Cruz), um desejo antigo do  FestFoto que se tornou realidade e outras duas grandes oficinas. <\/p>\n\n\n\n

    Investindo na multilinguagem, o Descentralizado tamb\u00e9m realizar\u00e1 no Morro da Cruz uma atividade de escrita criativa com os jovens que ir\u00e3o fazer a oficina de fotografia em parceria com a ONG Coletivo Aut\u00f4nomo Morro da Cruz at\u00e9 o final de setembro. A oficina unir\u00e1 literatura e fotografia e resultar\u00e1 em um Sarau com poesia falada sobre as imagens feitas pelos alunos. Estes mesmos jovens ir\u00e3o integrar a oficina “Futon Afetivo: Tr\u00edptico das \u00c1guas”, de Shingi Nagabe, que ser\u00e1 realizada tamb\u00e9m com mulheres do Centro de Triagem da Vila Pinto em parceria com o Centro de Educa\u00e7\u00e3o Ambiental (CEA) da Bom Jesus. Al\u00e9m desta atividade, a Bom Jesus vai receber uma oficina de fotografia focada em retratos que ser\u00e1 feita com membros do CEA.<\/p>\n\n\n\n

    A acessibilidade tamb\u00e9m \u00e9 um eixo central do FestFoto 2025. Neste ano, a edi\u00e7\u00e3o ter\u00e1: <\/p>\n\n\n\n

      \n
    • Materiais com legendas, descri\u00e7\u00e3o de imagem, leitura ampliada, formatos digitais acess\u00edveis, Alto Contraste e vers\u00f5es acess\u00edveis.<\/li>\n\n\n\n
    • Sess\u00f5es com int\u00e9rprete de LIBRAS e audiodescri\u00e7\u00e3o ao vivo.<\/li>\n\n\n\n
    • Programa\u00e7\u00e3o inclusiva e gratuita.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

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      Linha D\u2019\u00c1gua –  FestFoto 2025Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre27 de setembro a 31 de outubro O FestFoto \u2013 Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre chega \u00e0 sua 18\u00aa edi\u00e7\u00e3o com o com o tema Linha d\u2019\u00c1gua. As exposi\u00e7\u00f5es abrem no dia 27 de setembro na Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega e no Espa\u00e7o For\u00e7a […]<\/p>\n","protected":false},"author":299,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"ocean_post_layout":"","ocean_both_sidebars_style":"","ocean_both_sidebars_content_width":0,"ocean_both_sidebars_sidebars_width":0,"ocean_sidebar":"","ocean_second_sidebar":"","ocean_disable_margins":"enable","ocean_add_body_class":"","ocean_shortcode_before_top_bar":"","ocean_shortcode_after_top_bar":"","ocean_shortcode_before_header":"","ocean_shortcode_after_header":"","ocean_has_shortcode":"","ocean_shortcode_after_title":"","ocean_shortcode_before_footer_widgets":"","ocean_shortcode_after_footer_widgets":"","ocean_shortcode_before_footer_bottom":"","ocean_shortcode_after_footer_bottom":"","ocean_display_top_bar":"default","ocean_display_header":"default","ocean_header_style":"","ocean_center_header_left_menu":"","ocean_custom_header_template":"","ocean_custom_logo":0,"ocean_custom_retina_logo":0,"ocean_custom_logo_max_width":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_width":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_width":0,"ocean_custom_logo_max_height":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_height":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_height":0,"ocean_header_custom_menu":"","ocean_menu_typo_font_family":"","ocean_menu_typo_font_subset":"","ocean_menu_typo_font_size":0,"ocean_menu_typo_font_size_tablet":0,"ocean_menu_typo_font_size_mobile":0,"ocean_menu_typo_font_size_unit":"px","ocean_menu_typo_font_weight":"","ocean_menu_typo_font_weight_tablet":"","ocean_menu_typo_font_weight_mobile":"","ocean_menu_typo_transform":"","ocean_menu_typo_transform_tablet":"","ocean_menu_typo_transform_mobile":"","ocean_menu_typo_line_height":0,"ocean_menu_typo_line_height_tablet":0,"ocean_menu_typo_line_height_mobile":0,"ocean_menu_typo_line_height_unit":"","ocean_menu_typo_spacing":0,"ocean_menu_typo_spacing_tablet":0,"ocean_menu_typo_spacing_mobile":0,"ocean_menu_typo_spacing_unit":"","ocean_menu_link_color":"","ocean_menu_link_color_hover":"","ocean_menu_link_color_active":"","ocean_menu_link_background":"","ocean_menu_link_hover_background":"","ocean_menu_link_active_background":"","ocean_menu_social_links_bg":"","ocean_menu_social_hover_links_bg":"","ocean_menu_social_links_color":"","ocean_menu_social_hover_links_color":"","ocean_disable_title":"default","ocean_disable_heading":"default","ocean_post_title":"","ocean_post_subheading":"","ocean_post_title_style":"","ocean_post_title_background_color":"","ocean_post_title_background":0,"ocean_post_title_bg_image_position":"","ocean_post_title_bg_image_attachment":"","ocean_post_title_bg_image_repeat":"","ocean_post_title_bg_image_size":"","ocean_post_title_height":0,"ocean_post_title_bg_overlay":0.5,"ocean_post_title_bg_overlay_color":"","ocean_disable_breadcrumbs":"default","ocean_breadcrumbs_color":"","ocean_breadcrumbs_separator_color":"","ocean_breadcrumbs_links_color":"","ocean_breadcrumbs_links_hover_color":"","ocean_display_footer_widgets":"default","ocean_display_footer_bottom":"default","ocean_custom_footer_template":"","omw_enable_modal_window":"enable","footnotes":""},"class_list":["post-9021","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9021","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/users\/299"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9021"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9021\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9164,"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9021\/revisions\/9164"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.festfoto.art.br\/2025\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9021"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}